Nella bella Verona, dove poniamo la scena, per antica ruggine scoppia fra due famiglie di pari nobiltà una nuova rissa, nella quale il sangue civile macchia le mani dei cittadini. Dai fatali lombi di due nemici discende una coppia di amanti, nati sotto cattiva stella…le cui sventurate e pietose vicende seppelliscono con la loro morte l’odio dei genitori. I terribili casi del loro amore segnato dalla morte, e l’ira prolungata dei loro genitori,alla quale nulla potrà mettere fine, se non la morte dei figli.

Questo è lo spettacolo che la nostra misera scena vi offrirà. Di due spade fatene un esercito e di due bauli i sudari delle famiglie. Se vorrete assistere con paziente orecchio a questo fatto, a quello che manca con i nostri corpi cercheremo di rimediare

A cento anni della morte del celebre compositore Giacomo Puccini e in occasione del riconoscimento dell’Opera Lirica Italiana come Patrimonio dell’Umanità, la OFF Company, rende omaggio a Puccini con un riadattamento in prosa di una delle sue opere più importanti, la BOHÈME.

Brillante ed irriverente adattamento, “Vanità” porta al centro dell’attenzione tematiche ancora oggi molto attuali, come disuguaglianze sociali determinate da scelte di vita tanto legate all’arte e all’importanza del vivere il momento presente, quanto legate al denaro e al potere. Questi quesiti porteranno gli stessi protagonisti ad affrontare una crisi, o meglio, un bivio che chiederà loro di scegliere una strada: amore o carriera? Arte o denaro?

Eracleide è uno spettacolo teatrale contemporaneo dedicato alla figura mitologica di Ercole e al suo rapporto con il territorio, il rito e la memoria dei luoghi. La messinscena intreccia parola, corpo e musica, proponendo una rilettura del mito attraverso un linguaggio scenico contemporaneo e un forte dialogo con lo spazio che accoglie la rappresentazione.

Il teatro antico è moderno. La commedia plautina ne è un esempio.
L’opera “Maschiacci” è un libero adattamento da “I Menecmi”, commedia divertente che origina dall’equivoco e dallo scambio dei ruoli. Una serie di qui pro quo che porta in
scena il continuo ribaltamento dei ruoli. Un’ irriverente Commedia degli equivoci che porta all’attenzione del pubblico una riflessione: l’odierna società, per alcuni
versi, non è troppo distante da quella in cui viveva Plauto.

Il nodo alla Caligola è uno spettacolo di prosa con musiche originali eseguite dal vivo ispirato alla storia del celebre e folle Imperatore, Caligola, colui che fece senatore il suo cavallo!  L’opera è un adattamento del testo “Caligula” di Albert Camus. La messa in scena affronta le tematiche della ribellione, della libertà e del senso dell’esistenza umana e del concetto filosofico dell’Immaginazione al Potere.

Caligola mette in discussione i valori morali e le leggi imposte dalla società e ci sfida a riflettere sulle inevitabili conseguenze della libertà assoluta portata all’estremo.

Nel 2026 ricorre il duecentenario della nascita di Carlo Collodi, autore che continua a parlarci con una attualità sorprendente. Le sue pagine, nate nell’Italia ottocentesca, conservano una vitalità educativa straordinaria: dietro le avventure di un burattino in cerca di sé si nasconde un universo di significati che toccano la crescita, la responsabilità, l’ascolto e il valore della verità. Con “Occhio a Pinocchia” celebriamo Collodi come un autore pienamente contemporaneo, proponendo una reinterpretazione al femminile che restituisce al personaggio tutta la sua vivacità originaria. Pinocchia è curiosa, brillante, testarda, affettuosa e a volte un po’ impulsiva: caratteristiche che la avvicinano al mondo dei bambini di oggi e ne fanno un personaggio capace di dialogare con il presente.

Adattamento di “Il Vestito nuovo dell’Imperatore” di Gianni Rodari, La Burla nasconde molteplici significati concettuali che spaziano dalla critica alla vanità e al conformismo
sociale, all’importanza del pensiero critico e dell’onestà.
Al centro della storia vi è un imperatore vanitoso, ossessionato dal suo aspetto e dal parere degli altri. Due truffatori approfittano di questa sua debolezza per vendergli un tessuto inesistente, che solo gli individui intelligenti e capaci sarebbero stati in grado
di vedere. L’imperatore, accecato dalla vanità e dalla paura di apparire stupido, non solo crede di vedere il tessuto immaginario, ma ne esalta la bellezza di fronte ai suoi sudditi. I cortigiani, a loro volta, temendo di essere giudicati stolti, fingono di ammirare i vestiti inesistenti.

Adattamento di “Il Tamburino magico”, un classico senza tempo di Gianni Rodari che incanta grandi e piccoli. Questa storia racconta le avventure di un piccolo tamburino dal cuore puro, che grazie al potere della musica riesce a trasformare il mondo intorno a sé. Ogni rullo del suo tamburo è un inno alla pace, alla speranza e alla fantasia.

Il viaggio del tamburino non è solo un percorso tra paesaggi incantati e personaggi straordinari, ma anche una lezione preziosa: con coraggio, creatività e gentilezza si possono affrontare le sfide più difficili.

Una favola poetica e piena di magia, che continua a emozionare generazioni di lettori, ricordandoci che la musica e l’immaginazione possono cambiare il destino di chi sa sognare.

OZ, Una terra senza confine.

Dorothy, curiosa di scoprire il mondo che la circonda, sceglie di partire verso nuove avventure e, perdendosi, si ritrova catapultata in una terra straordinaria e sconosciuta: il Regno di OZ. Per ritrovare la strada di casa, dovrà affrontare un lungo viaggio in cui incontrerà compagni sorprendenti: lo Spaventapasseri Segnaletico in cerca di un motivo per esistere, il primo Robot ambientalista della storia con un cuore sin troppo grande ma con tanta paura di amare di nuovo, la Leonessa codarda in cerca del coraggio di essere se stessa. Insieme affronteranno avventure, pericoli e incontri inaspettati, scoprendo che il vero potere risiede dentro di loro.

Lo spettacolo è ispirato alle antologie di Spoon River di Edgar Lee Masters e all’interpretazione musicale che il cantautore Fabrizio de Andrè ne ha dato nel celebre album “NON AL DENARO, NON ALL’AMORE NE AL CIELO” del 1971. Lo spettacolo, attraverso la recitazione e l’esecuzione dei brani musicali dal vivo intende porre l’attenzione sul valore della poesia e riconoscere al celebre cantautore Fabrizio de Andrè il ruolo di poeta contemporaneo.

Un connubio perfetto quello di Lee Masters e De Andrè che può consentire agli studenti un’importante approfondimento sulla storia contemporanea, sul valore della poesia ed eventualmente sulla lingua inglese in considerazione del fatto che alcune poesie verranno recitate in lingua madre e interpretate in forma di canzone in italiano.

Tratto dall’”ESCURIALE” DI Michel De Ghelderode. In scena troviamo un Re e il suo fedele Buffone, il Servo, latitanti e segregati nel sottosuolo, due balordi nascosti in un sotterraneo, “il mondo di sotto”, che giocano a rifuggire e al tempo stesso a dominare “il mondo di sopra” che in verità è sotto il loro controllo. Il Re è impossibilitato ad uscire dalla sua tana dal momento che, in seguito al tentativo di uccidere la sua Regina e dopo aver commesso le più truculente nefandezze, si è finto morto e ha fatto celebrare, anzitempo, il suo fastoso funerale. Il Servo invece, più libero del suo padrone, fa da tramite col mondo di sopra eseguendo gli ordini del Re e al tempo stesso nascondendo al suo Re molte verità.

I due, tra detto e non detto, diventano una sorta di coppia di fatto che condivide coattamente la vita di tutti i giorni e per non annoiarsi non posso che cedere ad un sublime gioco, il più antico fra tutti i giochi: il gioco delle parti, il gioco dei ruoli, in attesa di una auspicata evasione.